Beim Dirigieren sehe ich meine Aufgabe darin, den Goldenen Schnitt der Musik zu finden und die Fähigkeiten unterschiedlichster Musikerpersönlichkeiten zusammen zu bringen. In den inzwischen zwanzig Jahren meiner musikalischen Tätigkeit habe ich unterschiedlichsten Formationen geleitet.

Wenn ihr mich als Dirigent oder Workshopleiter braucht, kontaktiert mich gerne.

NDR Bigband

Mein größtes Highlight als Dirigent war es, die NDR Bigband zu dirigieren. In zwei Studioproduktionen habe ich meine Kompositionen mit diesen unfassbar tollen Musikern aufnehmen können.

Jazz-Casino

Seit mittlerweile elf Jahren leite ich die Bigband Jazz Casino https://www.jazz-casino.de . Bei den wöchentlichen Proben in der City Nord steht der Spaß am Musizieren im Vordergrund. Die begeisterten Amateurmusiker sind „zu jeder Schandtat bereit“: sei es ein Rockstück als Ska umzusetzen, sei es Pop zu spielen oder auf den Pfaden des Swing zu wandeln. Zu den Auftrittshighlights der Bigband zählen die Fischauktionshalle und das Festival 48 Stunden Wilhelmsburg.

Kollaborativ Kunst zu schaffen, ist eine besondere Art des Ausdrucks. Noemi Campisi hat nach intensiver Zusammenarbeit die Lyrics beigetragen.

Die große Form und der lange Spannungsbogen, den wir gemeinsam mit Titokis 5 auch in der Casa des Jazz, in Rom, gespannt haben, entfalten eine besondere Stimmung.

Wer Musik schreibt, wird wahrscheinlich zustimmen, dass es nicht ganz einfach ist, positive, „helle“ Songs zu schreiben. Ein Konflikt bietet viel mehr Potential zur Auseinandersetzung …

Manchmal wollen aber auch die schönen Seiten des Lebens gezeichnet werden.  

Mit Oliver Gutzeit habe ich mich über ca. vier Jahre wöchentlich zum Spielen getroffen. Wir warfen alle Sicherheitsnetze über Bord, begaben uns in die Welt der freien Improvisation – und machten den ein oder anderen musikalischen Fang. Diese Reise – der Umgang mit der Freiheit und das musikalische Zwiegespräch – hat mich tief inspiriert und eröffnete mir neue Wege des Ausdrucks in der Musik.

In Kollaboration mit der Malerin Stephanie Bahrke entsteht ein Werk, das sich mit der Erhabenheit des Menschen beschäftigt: Inspiriert durch die Kurzgeschichte Über das Marionettentheater von H. v. Kleist, beschäftigen wir uns mit dem Seinszustand des Künstlers im Schaffensprozess und reflektieren dabei den Zustand des anderen in Malerei und Komposition.

Das entstandene Werk wird zuletzt in einer Tanzchoreografie umgesetzt, reflektiert dabei das geschaffene Werk und führt gleichzeitig zum Ausgangspunkt der Geschichte zurück: dem Tanz. 

Meine Klangvorstellung geht oft über Standardbesetzungen hinaus. Dafür habe ich eine leicht verkleinerte Bigband mit Streichquartett, Harfe und zwei Hörnern zusammengestellt. Der zweite Satz der Suite Lost & Found (and lost again) hat dadurch einen ganz eigenen Charakter erhalten. Der Livemitschnitt ist 2011 entstanden.

Einfach mal Dampf rauslassen!

Die Bilder von Meinrad Schade die in ihrer Stille so viel zu sagen haben, habe ich zum Klingen gebracht.

Castra ist inspiriert von den alten, byzantinischen Stadtmauern von Thessaloniki (im Norden Griechenlands). Die alte Burg ist schon längst nicht mehr zu sehen und die halb verfallenen Reste schauen über die pulsierende Stadt hinunter zum Meer, auf den „Weißen Turm“.

Der Mond, der an diesem Abend über den Mauern hing, war ein anderer als sonst. Es ist aber derselbe Mond, den die rötlichen, schmalen Ziegel der Mauern so oft gesehen haben. Derselbe Mond, der so viele Menschen an den Mauern hat entlang gehen sehen.

Mit der wunderbaren Jazz-Klarinettistin Samantha Wright  arbeite ich seit 2019 zusammen.
Für das Festival „Fluctoplasma“ habe ich Slowly Burning komponiert, eine Suite für Klarinette und Wurlitzer E-Piano. Dieses Werk setzt sich auf einer emotional-abstrakten Ebene mit dem Erleben von Migration auseinander.